‏הצגת רשומות עם תוויות שחקן. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות שחקן. הצג את כל הרשומות

יום רביעי, 29 באפריל 2020

למה שחקן?

זה מה ששאלו ההורים כשאמרתי להם שאני נרשם ללימודי משחק. אין בזה עתיד, הם אמרו. אין בזה עבודה, אין בזה כסף. ממה תחיה? אבא הלך ואסף מעיתונים כתבות על פיזיקאים שהם גם ציירים או על רופאים שהם גם סופרים. למרות שפסלתי אותם על הסף, ידעתי בתוך תוכי שהם צודקים. ידעתי את זה אז ואני מודע לזה היום. ההחלטה להיות שחקן הביאה אותי לחיי עוני של חסר ושל אוברדראפט. כל עוד הייתי רווק וחייתי לבד, יכולתי להסתדר עם חשבון הבנק הריק, עם המשכורות המגוחכות, עם העבודה המועטה. אך מהיום שהחלטתי שאני רוצה משפחה, לא הפסקתי לעבוד בעבודות אחרות כדי להשלים את ההכנסה. מה אני כותב ״להשלים״? מקצוע המשחק מעולם לא פרנס אותי. אפילו לא יום אחד. במקרה הטוב, הוסיף מעט להכנסות האחרות שלי.  אז, למה?
מעטים השחקנים שמצליחים להתפרנס מהמקצוע. מעטים עוד יותר הם אלה שמתעשרים ממנו. הם קיימים והם מפורסמים וכולנו מכירים אותם אך הם מעטים ביותר. עולם המשחק הוא כמו שלולית קטנה שרק מתי-מעט מצליחים לשכשך בה. אחרים אולי מטבילים בה את הרגליים והרוב מביט על השלולית מרחוק, ממתינים שמישהו ייצא ממנה בתקווה שהם יוכלו להיכנס במקומו.
רוב מי שלמדו איתי משחק, עזבו את המקצוע, מי קודם ומי מאוחר. חלקם הלכו למקצועות מקבילים: מורים, מדריכים, מרצים וכדומה. אחרים עזבו לגמרי, בנו לעצמם קריירה חדשה בארץ או בחו״ל, היו לאנשי עסקים, פתחו חנויות, למדו מקצוע, משהו. ומי שלא עזב, כשלא יכלו עוד, לקחו הפסקה והלכו ״לעשות כסף״. אם הצליחו, הדבר החזיר את אמונם בעצמם וכך יכלו לשאוב כוח כדי לחזור לחיי העוני של המשחק. אני לא צוחק.
גם אני ניסיתי לעזוב את המקצוע ולהמשיך הלאה. לעזוב היא מילה קצת גדולה כי לא הייתי צריך לעזוב כלום מכיוון שלא היה כלום. לאחר כמה שנים שלא הצלחתי להתפרנס ושלא נראה שום דבר באופק, הלכתי וחילקתי עיתונים, ניקיתי בתים, עבדתי בשליחויות, עבדתי ביקב, לימדתי והדרכתי, הפקתי וגם עבדתי באולפן לעברית. כל מה שנקרא לדרכי ויכול היה להכניס הכנסה קבועה ואיתה שקט יחסי. אפילו הלכתי ולמדתי תיכנות. אני מוכשר, אני חכם, אני יודע לעבוד, ללמוד, אני משקיע, אני לא פוחד לעבוד קשה. אני בסדר, יש לי את כל הכישורים הנדרשים ובכל-זאת, לא הצלחתי. לא הצלחתי למרות שניסיתי. באמת ניסיתי אך לא הצלחתי להמנע מלשנוא את העבודות הללו, מלהיות מתוסכל וכועס ומיואש, מלהתייחס לכל העבודות כאל משהו זמני, כאל ״בינתיים״, ״עד ש-״ כי או-טו-טו, כבר מחר, יקראו לי לתפקיד משמעותי, גדול, חשוב בתיאטרון או בקולנוע או בשניהם וגם בטלוויזיה והם יביאו לי עוד עבודה ועוד אחת ועוד אחת ואני אהיה מה שנועדתי להיות: שחקן.
זה לא קרה. מעולם לא קרה. כל חיי עבדתי בעבודות מזדמנות. אומנם, מדי פעם הצטלמתי לסרטים או שהיה לי פה ושם יום צילום לסדרה מדוברת. בשנים האחרונות אפילו הצטרפתי לקבוצת תיאטרון קטנה כאן בירושלים ואני מופיע בה באופן קבוע וגם כותב עבורה. אך מעולם לא הצלחתי להפוך את התיאטרון, את המשחק לעבודה של ממש, שמפרנסת ומאפשרת לי לחיות כמו כל עבודה אחרת. גם היום אני קם לפני הזריחה והולך להכין קפה וסנדוויצ׳ים באחד הסניפים של רשתות הקפה הגדולות. והשאלה המתבקשת היא: למה לא עזבתי את מקצוע המשחק? למה המשכתי לקוות? כמה טיפש אפשר להיות? כן. כמה טיפש.
לתלמידים למשחק אני מספר שצריכים להיות שני תנאים כדי להיות שחקן:
1. אתה שחקן טוב (משמע, מספיק מקבלי החלטות בתיאטרון ובקולנוע מאמינים בך).
2. אתה לא יודע לעשות שום-דבר אחר (באמת לא יודע. כלום לא יודע).
בסיטואציה של שחור ולבן, הנוסחה עובדת. שחקן, כן? משהו אחר, לא? אתה שחקן וזה מה שתעשה כל חייך. אך היא פחות עובדת במציאות עם כל האפורים שלה: שחקן טוב אבל…, אולי גם טוב במשהו אחר?… כאן, הסתבכת.
ובימים אלה שאני נושק לסוף העידן היצרני שלי (נושק אך עדיין לא מסיים), מה שמטריד אותי יותר מכל הוא למה לעזאזל מעולם לא ויתרתי על המשחק. אתה מנסה משהו, לא עובד. תמשיך. לא קרה כלום. מה כל-כך קשה בזה? מה כל-כך מסובך? בשביל לענות על זה, אחזור לשאלת ההתחלה: למה שחקן?
לרוב, כששואלים שחקנים את השאלה הזאת, הם מדברים על הצורך העז בְּאהבה ואהבת הקהל היא סם עבורם שהם לא יכולים בלעדיו. גם אני חשבתי שאותה אהבת קהל היא הסיבה להיותי שחקן, שאותם הרגעים בהם אני חש אותו (למשל, בשקט הדרוך בזמן סצינה דרמטית, או בצחוק המתגלגל בזמן סיטואציה קומית, או עם מחיאות הכפיים בסוף ההצגה, כשאתה סוף כל סוף מביט עליהם ונחשף למבטם המעריץ והאוהב…), חשבתי שהרגעים הללו הם הסיבה למשיכה שלי למקצוע, שאני מוצא בהם את הנחמה לאותה אהבה חסרה של גיל הילדות, שיש לי הפרעה אישיותית נרקסיסטית ובגללה, אני מחפש לשתות עוד ועוד אהבה מכל מקום אפשרי. כן. יכול להיות. אבל זה לא זה. לא. זה לא זה. זה לא רק זה.
הנה שתי סיבות שבגללן אני חושב שאני שחקן, שבגללן אני נאלץ להיות שחקן. כן. אני אתחיל בסיבה הפחות בולטת:
אני לא מספיק חשוב לעצמי.
פשוט כך. אני לעולם לא אעשה משהו כי הוא חשוב לי. כי אני רוצה לעשות, כי זה מה שאני רוצה. אני לא סיבה מספיק טובה כדי שאקום ואעשה, כדי שאשקיע, כדי שאתמיד. מעטות הפעמים שבהן לקחתי חוג כי זה מה שבא לי, או שהעזתי לפָנות זמן לעצמי כי זה מה שמתחשק לי ואם עשיתי הדברים הללו, לא התמדתי או שביזבזתי את הזמן בדברים לא חשובים כי הסיבה שאעשה משהו מעולם לא תבוא מתוכי, היא תבוא מבחוץ. לא ממני. אני אקום ואשקיע ואתאמץ כי מישהו אחר צריך, רוצה, מבקש. הנה דוגמה קונקרטית: את הטקסט הזה שאני כותב עכשיו, כבר יותר משבוע שאני מתכנן לכתוב אותו. כבר יותר משבוע שאני פותח את הדף ומתכוון להתחיל אותו ובכל פעם, אני מוצא סיבות ותרוצים כדי שלא להתחיל (המחשב מה-זה איטי, ויש עידכון תוכנה שלא יכול לחכות, ויש כלים בכיור ומי יוציא את הכלב? ואני חייב להכין ארוחת ערב. בבקשה. צאו מהמטבח כולכם. אני אכין). ואם כבר התיישבתי, אמצא אלף תרוצים כדי לקום ולעצור (מי יתלה כביסה? צמחו לי שיערות באף! והכלב! למה אני עוד פעם מוציא את הכלב? מסכן הכלב). אז, זה לא שאני לא עושה כלום למען עצמי. אבל בשביל זה, אני נזקק לפטנטים: לפני שאני יוצא לעוד הצגה, אני אומר לעצמי, אוּף. איך לא בא לי לצאת להצגה. למה דווקא עכשיו הצגה? יכולתי לעשות אלף דברים חשובים באמת במקום לצאת להצגה (לעדכן תוכנה) כך אני יוצא וכשאני מגיע לתיאטון, אני מאושר. באמת. אבל חשוב לי להזכיר לעצמי ולכולם שאני לא רוצה להיות כאן. זה רק כי אני חייב.
אם אני כותב, זה לא כי ״בא לי״ אלא כי מישהו ביקש ואותו מישהו מחכה והוא כבר כועס ואני לא יכול להתמהמה וצריך לכתוב עכשיו, עכשיו, עכשיו.
ואם אני מצלם למשל (אני אוהב לצלם), זה אותו סיפור: זה לא כי אני אוהב את זה (אני אוהב לצלם), אלא כי זאת יכולה להיות אפשרות של פרנסה (עד עכשיו זה לא ממש קרה) אני לא מצלם בשבילי. מה פתאום? זה בשבילכם. אני מצלם למענכם. באלוהים.
גם כשאני אומר לעצמי את כל זה, אני יודע שאלה שטויות ובכל-זאת, זה עובד. הנה, את הטקסט הזה שאתם קוראים, אני מצליח סוף כל סוף לכתוב אותו לא כי זה מה שבא לי לעשות (כי כשבא לי לכתוב אותו לא כתבתי אותו) אלא כי רק כשאני אסיים לכתוב את הטקסט הזה, אני אהיה פנוי לעשות את מה שאני רוצה באמת (לכתוב טקסט אחר). זה שטויות. אני יודע. אבל זה עובד. באמא שלי, זה עובד. אבל כמה אפשר?
כאן בא המשחק. כשאני עולה על הבמה או בזמן החזרות, המבט של הקהל או של השותפים לעבודה, נותנים לי סיבה לפעול. בלעדיהם, לא הייתי עושה כלום. בגללם (או בזכותם יותר נכון) אני נאלץ לעבוד, להתמודד, להרגיש, לפעול. אני זקוק למבטו של האחר כדי לחיות. האחר הוא סיבת קיומי. לא אני. האחר. כן. עד כדי כך.
וסיטאוציה אינטנסיבית כמו זו על הבמה כשהקהל מביט בי מחייה אותי בכל פעם מחדש. ללא זה, אני מת (כמעט). זה מאוד דרמטי מה שאני כותב, אני יודע. אבל זה בא לענות על שאלה פשוטה ומהותית: למה אני מתעקש להמשיך במקצוע שאני לא מצליח בו, שלא עושה לי טוב. למה בחרתי במסלול שאין בו תקווה. הנה התשובה: כי במסלול הזה מצאתי רגעים קטנים של חיים שלא הייתי מוצא בשום מקום אחר. מצטער.
והנה הסיבה השניה:
תחושת הפיספוס. כולכם מכירים את הרגע שבו לא אמרתם את הדבר הנכון כי פחדתם, כי לא העזתם. הרגע שלא עניתם בזמן, שלא הגבתם בזמן ובכך פיספסתם את האפשרות להציל את המצב. הרגע ששתקתם, הרגע שלא הגבתם, הרגע שאמרתם שטות, הרגע שלא שמתם לב… אם יש משהו שמלווה אותי במהלך חיי היא אותה התחושה התמידית והעיקשת שאני מפספס הכל תמיד. לא משנה שהתחתנתי מאהבה, לא משנה שיש לי משפחה נפלאה, לא משנה שעשיתי, ובניתי, וגדלתי והצלחתי, המשפט שלא עוזב אותי הוא שם הספר של מילן קונדרה: ״החיים הם במקום אחר״. כן. החיים הם באמת במקום אחר. מה שלא אבחר, הדבר האמיתי לא נמצא שם, הוא נמצא במקום אחר. נורא. אני לא מתאר מצב אובייקטיבי אלא תחושה סובייקטיבית. אני הולך עם התחושה המתמדת של פיספוס. מה שלא אעשה, אני לא מצליח להתחמק מאותו גורל נוראי שבו, בסוף חיי, אביט על עברי ובנשמתי האחרונה אלחש כמו קוּרץ, גיבורו של קונרד ב״לב המאפליה״ (בתרגום החדש קוראים לזה: ״לב האפלה״), קוּרץ גוסס, הוא מביט על חייו ומבין את המעשים הנוראים שעשה ולוחש: ״הו, הזוועה, הזוועה!״. אני לעומתו אלחש: ״הו, הפספוס, הפספוס!״ (טוב. אני דרמטי. אני מתנצל. הסיבה היא שאני מנסה להעביר כאן נקודה. גם אם הגזמתי. התחושה קיימת). והנה, על הבמה קורה נס קטן: ניתנת לי האפשרות לחזור שוב ושוב על אותה הסצינה פעם אחר פעם אחר פעם אחר פעם. גם בחזרות וגם בהופעות, אני חיי עוד ועוד ועוד ועוד (הייתי ממשיך כאן עוד) שב וחיי את אותו הרגע שוב ושוב ווחוזר עליו אין ספור פעמים. תקשיבו, אין מתנה יפה מזו ואני יכול לומר באופן שלא משתמע לשני פנים: על הבמה אני מצליח לא לפספס, על הבמה אני מצליח לחוות את הסיטואציה בדיוק כפי שרציתי לחוות אותה. גם אם זה לא יקרה בפעם הראשונה (זה אף-פעם לא קורה בפעם הראשונה) זה יקרה בפעם העשרים, השבעים, המאה. יש לי אין-סוף פעמים לחזור עליה. ואז, אני מצליח לומר בדיוק מה שרציתי לומר (גם אם אלה לא המילים שלי) ואני אומר את מה שאני אומר בטון הנכון ובאופן הנכון ואני משיג בדיוק את מה שרציתי ולא רק זה. אני מגלה שיש עוד אלפי צורות חדשות לומר את מה שרציתי לומר בדרכים אחרות ומפתיעות. איזה אושר. איזה אושר. אם יש מקום שאני יכול לחוש שאני לא מפספס זה על הבמה וזה בדיוק מה שנותן פתרון לאותה המועקה הגדולה שמלווה אותי כל חיי וזה מציל אותי מאותה התחושה הקשה שהחיים הם פספוס או בזבוז או טעות. הרגעים האלה שעל הבמה הצליחו לאזן (כן) וגם לימדו אותי לקבל את עצמי ואת חיי כפי שהם. אני בסדר. החיים שלי בסדר. הכל בסדר. אני לא חושב שהייתי יכול לקבל פתרון או מתנה כאלו במקום אחר. ללא הבמה, הייתי מת. מת כבר מזמן (או שלא).

יום ראשון, 26 באוגוסט 2012

על האודישנים

בכל פעם אני נשבע שזהו. לא יכול יותר עם האודישנים המטומטמים האלה. בעיקר כשזה לפרסומות המפגרות עם הטקסטים הדבילים והמימיקות המטומטמות שאתה צריך לעשות כדי לשכנע את הבוחנים שאתה באמת שחקן טוב. מה זה טוב. הכי טוב. לפחות שחקן שייקספירי שירד אל העם בכדי למכור לו מיונז מתוך תחושה של שליחות מטומטמת. די! השיא היה ההיא שהכניסה אותנו בקבוצות של עשרה-עשרה וביקשה מכל אחד מאיתנו לעשות פרצופים של "לא מבינים על מה מדברים איתנו". היינו קבוצה של שחקנים מכל הגילאים ומכל בתי הספר ורצינו למות. והיו כאלה שלא עמדו בזה והלכו עוד לפני שנכנסו להיבחן. סיוט. תשאלו כל שחקן. האודישנים האלה לפרסומות הם עלבון צורב. אבל הכסף. והפרסום הרגעי מפתה את כולנו לעשות את זה (בעיקר הכסף. רק הכסף, אם תשאלו אותי. השיא שלי היה סכום הכסף המרשים שקיבלתי בעבור הופעה של אלפית השניה בפרסומת ובה אני נראה פותח דלת ועושה פרצוף מופתע. אם מצמצתם, לא היה סיכוי שתראו אותי ואתם לא רוצים לדעת כמה קיבלתי על הבזק התהילה הזה. ככה זה. זונה אבל ביוקר). (ואגב: לא את כולנו. הרבה שחקנים מוותרים מראש על התענוג המפוקפק).
אבל השיא מבחינתי היא ע"ר. ע"ר היא מלהקת ותיקה. ותיקה לפחות כמוני. אני עוד זוכר אותה מלפני עשר או עשרים שנה. הייתי מגיע לכל מיני חורים בתל-אביב ששם הייתה שוכרת חדר לכמה שעות ועושה לנו את מבחן הבד לפרסומת הבאה. ע"ר היא אשה יפה עם עיניים עצובות ובכל פעם שהייתי בא אליה, הייתה לי תחושה שמה שהיא רוצה עכשיו זה לא בדיוק לבחון אותי אלא למות כאן ועכשיו מולי, לתת לי איזה מונולוג קטן של ליידי מקבת ולחתוך לעצמה את הבטן מול הפרצוף שלי, שכל המצב הזה שהיא נאלצת לבלות כל היום מול שחקנים סוג ב' ולבקש מהם שוב ושוב לעשות את אותם הדברים היה הרבה מעל לכוחותיה. בכלל. בהתחלה לא ידעתי שהיא המלהקת. הייתי בטוח שהיא סתם סטודנטית מסכנה שבתור עבודה מהצד, אמרו לה לעמוד ככה כל היום ולעבוד מול כל השחקנים המטומטמים האלה. רק אחר-כך הבנתי שהיא היא המלהקת. היא. לא אחר. היא. המצב היה מחמיר כשהייתי מתחיל לעשות את השטויות האלה שלי מול המצלמה באמונה שההטמטמות הזאת תביא לי את התפקיד הבא במכירת החיתולים למבוגרים. היא הייתה מסתכלת עלי כאומרת "תגיד. מה אתה עושה? מה זה הדבר הזה? אתה לא מתבייש,  תגיד. יש לך ילדים." כאילו שהיא לא שותפה לדבר עבירה, כאילו שאני לא עושה את זה בגללה ובגלל שכמותה. פעם שאלתי אם אני לא יכול לעשות את האודישן מהבית. אני אוכל לצלם ולשלוח. בשביל מה כל הנסיעה הזאת מירושלים? תגידו לי מה לעשות ואני אצלם את עצמי עושה את זה. ככה גם יותר קל להתפדח. אבל מה פתאום. שהם, כל המלהקים המכובדים האלה, יוותרו על ההשפלה הזאת של האחר שנותנת להם טעם לחיים? בחיים לא.
זה מה שאמרתי לעצמי הבוקר. בחיים אני לא עושה את האודישנים האלה, בחיים אני לא חוזר לע"ר הזאת. על גופתי. אבל אז ראיתי כמה הם משלמים ודווקא היה לי בוקר פנוי. והתפקיד הזה של המנהל המטומטם מה זה מתאים לי. לא חבל? אז הלכתי. עוד הספקתי לשתות קפה של בוקר בבית-קפה תל-אביבי סמוך וכשהגעתי אל החדר בו מקיימים את המבחנים, ע"ר הייתה שם. היא ראתה אותי וחייכה חיוך של הקלה. כאילו שכל הבוקר היא חיכתה רק לי (היה עוד מוקדם. הייתי מקסימום הנבחן השלישי). שלום לך, אמרה. שלום. ופנתה אל הבמאי שישב לידה ואמרה לו: עכשיו תראה משהו באמת שונה.
היא לא יכלה להגיד עלי משהו יפה יותר, נכון יותר. עשיתי את הקטע שלי ויצאתי מחייך. אם אקבל את התפקיד או לא, זה לא משנה. ע"ר אמרה עלי שאני באמת שונה.

יום חמישי, 14 באפריל 2011

על ההמתנה


את הכותרת הזאת רציתי לכתוב בלי ה' היידוע אבל אז, זה היה יוצא מתנה.
יש לי זיכרון כזה קצר שלפעמים זה מדהים אפילו אותי. אני לא זוכר מה היה אתמול ומה היה לפני עשר שנים, לא זוכר מה היה לפני דקה. תמיד כשמישהו מדבר איתי ומתחיל במשפט: אתה זוכר ש..., אני מתחיל להזיע. לא זוכר כלום, אין לי מה לזכור, תעזבו אותי. כאילו שהשכחה הזאת היא מתוך בחירה. לא רוצה לזכור.
והנה, כששואלים אותי למה עזבתי את המשחק, אני בכל פעם עונה תשובה אחרת. לפעמים, אני אומר שנמאס להיות שחקן חיזוק, מאותם שחקנים של תפקידים קטנים שעושים מאחור אומפה-אומפה. אם זה המצב, אמרתי, אז לא צריך. ולפעמים, אני מסביר: התיאטרון הוא בִּיצה קטנה, שלולית. יש בה כמה? מאה, חמש-מאות שחקנים שעובדים בה ומי שבתוכה נאחז במקום שלו ולא יוצא ממנו. אפשר להתפרנס ממשחק, אני אומר, אבל רק אם אתה נמנה עם אנשי השלולית. האחרים נאלצים לעבוד בעבודות אחרות ולקוות שיום אחד, גם הם יצליחו להיכנס לשלולית וביום שהם ייכנסו, הם יעשו הכל כדי לא לצאת ממנה. כמו אלה שעכשיו. ואני? לא הצלחתי להימנות על ברי המזל היושבים בשלולית.
או שאני מסביר שכדי להיות אומן, עליך להישאר רווק, שאי-אפשר לנהל חיי בוהמיין ולגדל משפחה, שבחיים הבלתי-סדירים האלה של אומנים בהם אינך יודע אף-פעם מה יילד יום, אתה לא יכול להיות אבא אחראי כי כשאתה מגדל ילדים, אתה צריך יציבות, אתה צריך שיגרה, אתה צריך בטחון. וביום שהחלטתי שאני רוצה משפחה, בעצם שמתי קץ לחלום להיות שחקן. אני תמיד מביא כדוגמה את כמות ההומואים והלסביות העובדים בתעשייה או את כמות הגירושין שיש בקרב אנשי הבמה. הנה, אני אומר, רק מי שאין לו משפחה יכול לחיות חיי אומן.
אבל השבוע נזכרתי בעוד סיבה, אולי בסיבה האמיתית. שאני לא יכול עם ההמתנה הזאת. אני הולך לאודישיין, אני שולח חומר שכתבתי וכל מה שנשאר לעשות הוא להמתין, להמתין לתשובה. ואתה מוצא את עצמך קופץ בכל צלצול טלפון, או שאתה אומר משפטים כמו: היום תגיע השיחה שתשנה את חיי. והיא לא באה, השיחה. לא בא שום דבר. כלום. היא אף-פעם לא באה. היא לא נועדה לבוא. מה פתאום שתבוא? מה חשבתי לעצמי? השחצנות הזאת, המחשבה היהירה שאני שונה, שאני מסוגל להצליח, שיש לי סיכוי, שאני אחד מאלף, שאני מיוחד, שאני יכול לעניין מישהו. מאיפה כל זה בא לי לעזאזל? מאיפה היהירות הזאת? למה, מי אני? מה עשיתי? שתוק. תחזור לפינה שלך. שתוק. מספיק. שקט.
וזה לא שאומרים לך: לא. פשוט לא אומרים לך כלום. והזמן עובר, והשקט הזה מטריף, ואתה מתחיל לכעוס, אתה גם מתייאש ואתה אומר: עד מתי, כוס-אמו. עד מתי אתן לכל מיני עלובים לקבוע את מהלך חיי, עד מתי אתן לאנשים זרים שמעולם לא פגשתי להחליט את מידת אושרי. אני לא רוצה את זה. אני חייב לצאת מהכלא הזה, מהכלא העלוב של מי שמחפש אהבה אצל זרים. אני כבר ילד גדול. אהבה מחפשים ומוצאים במשפחה ועבודה היא עבודה, היא צריכה לתת פרנסה, היא צריכה לתת סיפוק. זהו. הבה נתנהג כאנשים בוגרים בבקשה.
אז מצאתי לי כלא אחר: תשע עד ארבע, ארבעים שעות בשבוע, משהו נוח, נעים, מלכודת דבש שהבטיחה ביטחון ובתמורה לקחה את הזמן. והיום, הפרנסה דחוקה והזמן נעלם. כי מה כבר יכול לעשות אדם שכל לימודיו היו לימודי משחק?
בשנה שעברה, אמרתי לעצמי מספיק. הלכתי לטיפול ואחרי כמה חודשים לא היה לי איך לשלם אז הפסקתי. והפסיכית כעסה. בצדק כעסה. אמרה שאם ידעה שאתקע לה ברז ככה עוד בהתחלה, לא הייתה מקבלת אותי. חשבה שאני מרמה אותה, הרי בפסיכולוגיה, אין דבר כזה שאין לך כסף, זה אתה שלא רוצה כי אם היית רוצה...

יום רביעי, 10 בנובמבר 2010

על עמוס לביא

עמוס לביא נפטר הלילה. הכרתי אותו מעט מאוד. לפני שנים, הייתי שחקן מתחיל בחאן, הוא בא לשחק תפקיד ראשי ב"מי תהום" של מיטלפונקט. הוא היה בתחתית חייו אז. ממש לפני הנפילה. ביקש חדר הלבשה פרטי, דבר לא פשוט בזמנו בחאן. פינו בעבורו מן מחסן בצידי הבמה ושם היה מסתגר לפני ההצגות. לקח שלל סמים, שתה ערק ועלה גמור על הבמה. דבר שהתאים לאופי ההצגה שעסקה בשוליים של רמלה בשנות השבעים עם דיאלוגים אוטנטיים בעברית עניה ועילגת. איזה שחקן טוב, אמרו עליו. איך הוא מצליח לשחק אנשים גמורים באמינות שכזאת.
פעם, החלטתי גם אני לנסות לעלות על הבמה מסומם. יצאתי עם אחד השחקנים החוצה, עישנו ביחד משהו קטן וככה עלינו לבמה. זה היה אסון. בחיים לא הייתי מבוהל כפי שהייתי באותה הצגה. לא שמעתי מה אחרים אומרים ולא ידעתי מתי עלי לדבר. כמעט והשתנתי מרוב אימה. נשבעתי שלא לעשות את זה יותר. בכלל. אני וסמים אף-פעם לא הסתדרנו יותר מדי.
עד שיום אחד, בהצגת בוקר בפני חיילים, עמוס התבלבל ועל הבמה, במקום לעשות כאילו שהוא מרביץ לשחקן אחר כחלק מההצגה, הוא באמת הרביץ והשחקן האחר לא התבלבל והחזיר לעמוס אחת אפיים. עמוס נפל על רצפת הבמה וצעק, הגב, הגב! הפסקנו את ההצגה, קראנו לאמבולנס וא' ואני ליווינו את עמוס לבית-החולים. הוא שכב מאולף באמבולנס ושנינו ישבנו לידו ולא ידענו בדיוק מה עלינו לעשות. בבית-החולים, אחד הרופאים קלט את מוזרותו של עמוס ושאל אותנו אם הוא לוקח סמים או משהו כזה. אמרנו שאנחנו לא יודעים.
אחר-כך, שמעתי שהוא נסע לספרד להיגמל וגם הצליח.
אחר-כך, ראיתי אותו משחק בבאר-שבע ולא נתנו לו תפקידי "אופי" של מזרחי או עבריין. הוא היה שחקן עם מגוון רחב מאוד של תפקידים ושמחתי בשבילו.
אחר-כך, ראיתי אותו משחק בסדרות ובסרטים. הוא נראה טוב. הוא נראה במקום היאה לו.
מדי פעם, הייתי פוגש בו בבתי-קפה של תל-אביב. לפעמים, הייתי ניגש אליו. לרוב, לא. היה לו חיוך חם וצנוע. כאילו שנעלם הזעם ואיתו ההרס ובמקומם באו ההשלמה, הצניעות, האהבה. אפשר לומר שראית בו את שמחת החיים עד כמה שזה נשמע שטחי אבל באמת. יש מעט מאוד אנשים במקצוע התחרותי הזה של התיאטרון שאתה יכול להיות בכנות וביושר שמח בהצלחתם ועמוס היה אחד מהם וזה היה כשרונו האמיתי: יכולתו להצליח מבלי לאיים על אף-אחד ועל-כן קל היה לאהוב אותו והנה, כשנודע על מותו, אפשר היה לראות כמה אהבו אותו בסביבתו.
איש יקר היה. חיים קלים לא היו לו אך בשורה התחתונה, לאחר מאבקים ונפילות, הצליח סוף-כל סוף לחיות אותם. אני מקווה שהצליח לחייך ברגעיו האחרונים. היו לו כל הסיבות לכך.
יהי זכרו ברוך.